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小学美术作品

如何理解油画或美术作品中的“人体工程学”?“人体工程学”是一门综合学科,属于哲学范畴,它包含了许多子学科,主要有生物力学,环境生理学,人体测量学,工程心理学等6大类别,主要研究

如何理解油画或美术作品中的“人体工程学”?

“人体工程学”是一门综合学科,属于哲学范畴,它包含了许多子学科,主要有生物力学,环境生理学,人体测量学,工程心理学等6大类别,主要研究方向为,人在工作中,同自然环境和机械设备所能达到何种程度的和谐关系,从而发掘和提高工作效率,创造出更多的劳动价值。

人体工程学示意图

现代社会倡导以人为本,把人看作是创造财富的根本元素,如何让人处在有利环境中,发挥最大优势,成为工业社会研究的重点。因此,人体工程学是在工业快速发展中,自然形成的适宜社会建设的一门新兴学科,产生于上世纪60年代,对现代社会的进程和发展具有十分重要的意义。

达芬奇人体解剖学绘图

确切地说,美术创作中需要人体工程学,但美术是一个大范畴,“人体工程学”仅限于环艺设计和室内设计方面,是为了给劳动者创造更舒适,更安全的劳动空间和生活环境,把人的潜能最大化发掘出来。

比如,门窗、桌椅、床、厨具等工具,在设计时尺寸应该多大、多高?既能符合人体的生理结构,还能节省空间,最终满足人们工作和生活的需要。

达芬奇油画《丽达》

油画中用到最多的是“人体解剖学”,是以科学精神研究人体的形态和结构为主,并确立各个器官,如肌肉、骨骼,以及眼耳口鼻与手脚等器官的大小和比例。这门学科是油画在形成之初,大约在600多年前,由绘画大师达芬奇提出,并创立的一门学科。

米开朗基罗雕塑《晨》

达芬奇认为,绘画作为视觉艺术,首先要在造型上准确无误,如果造型处理不好,就无法客观地展现物象的基本特征。

因此,达芬奇亲自操刀,解剖了许多动物,仔细研究它们的内部结构,并画出了大量草稿图。

提香油画《奥维拉》

达芬奇的做法,很快得到了当时绘画界的认可和响应,在以后的绘画中,油画家都遵循这个规则,把精确的造型精准看作油画最重要的特征,为油画的发展制定了一条主线。这条主线也一直贯穿于西方绘画史。

美术作品应该怎样分类保存?

美术作品分很多种类,有油画,国画,水彩,素描,版画,钢笔画等。安题材有分为人物,风景,花鸟等










幼儿园小朋友画的美术作品,家长们都是怎么保存的?

大家好,我是看人间万象,欢迎关注!


1.买回来一个袋子,就是那种文件袋,然后把孩子的作品放进去,压箱底就OK拉。往后孩子长大了,拿出来给孩子看。

2.拍一个照片,发朋友圈或者存百度云。实体美术作品直接扔掉,不占地方

小学算术题?

算数题太多了,乘法口诀都有九九八十一个,还有就是加减乘除法,带括号的,怎么运算,有什么样的规律,还有算数题解法很多,有最快的运算方法,有最慢的运算方法,巧解就能节省很多时间,考试的时候就占有比较大的优势。也是效率问题,就像选择题一样,很多时候是不用计算就可以得到准确答案的,那就是排除法,把其他的都排除了,剩下的自然就是答案,做不了的可以猜,猜也不是乱猜的,排除一个猜中记录有33%,排除两个,猜中几率就有50%。学会灵活运用,学习就会变得很轻松,这样的学习是一种享受,而不是排斥!

自己的美术作品在可在什么平台免费宣传?

你好亲,很开心回答你的问题

现在网络越来越发达,亲完全可以利用互联网的发达,宣传自己的名牌,扩大自己的知名度

在过去网络不发达的时代,纸媒很火爆

现在互联网很发达,纸媒逐渐没落,所以亲最好利用网络自媒体发表自己的作品宣传自己
我们读研时,当时自媒体还没兴起,许多同学都在杂志期刊上发表自己的画作或者文章

比如《 美术观察 》《 美术大观 》《 美术界 》等等

个人拙见,现在纸媒没落,你就算在杂志,期刊上发表你的画作,论文,也不见得会扩大自己的知名度,因为现在几乎没人看杂志了

而且在杂志期刊上发表论文和作品,并不是免费的

所以亲利用互联网,自媒体发表作品,宣传自己,是最适合不过的,况且还是免费的平台

自媒体平台有,头条号,大鱼号,百家号等等,而且注册也是免费的

但是亲做自媒体之前,最好摸清楚每个平台的调性,规则

比如亲可以注册一个头条号,头条号可以发文章,微头条,视频,短视频,悟空问答等等

亲都可以利用,打造自己的名牌

亲可以在头条上,发微头条展示自己的绘画作品

或者经常发短视频,展示你画画的过程

或者回答悟空问答,回答同时也配上两三张自己的美术作品


接下来给亲说一下利用头条号,宣传自己作品需要注意的

1头条号很注重垂直度,最好发一个领域的文章,视频,悟空问答等等

所以亲既然搞绘画自媒体,就一直发美术相关的文章或者视频

切记不能今天发美术的内容,明天又发情感,育儿,理财等内容

2我建议亲可以做悟空问答,悟空问答也注重垂直度

你搞绘画自媒体,最好一直回答美术领域的问题,不要今天回答美术类的问题,明天又回答情感,三农,美食等与美术无关的问题

亲回答悟空问答时,一定记得文中穿插配图,最好配图自己的美术作品,一是为了缓解读者看文字的视觉疲劳,二是放上自己作品宣传自己

3为什么我建议亲做悟空问答,回答美术领域的问题,而不是建议亲发美术领域的文章?

因为自己做自媒体一年来,觉得悟空问答的阅读量,确实比文章高,比如一篇文章阅读量几百,悟空问答可以达到几千

亲回答悟空问答,四五百字即可,太冗长读者也没耐心看完

4最后建议亲可以利用头条短视频,宣传自己的名牌

你可以把你作画的视频,或者绘画成品,拍成几十秒的视频,发到头条小视频上

为什么建议亲发几十秒的短视频,而不是长达几分钟的视频?

因为现在是快餐时代,快速阅读时代

你可能也感觉到,现在公众号两千字的文章很火爆,因为读者只用五分钟看完

所以建议亲发视频,最好不超过三分钟,如果长达十几分钟,读者也没有耐心再看下去

同时,亲也可以运营抖音,把自己作画过程,发短视频宣传自己涨粉丝

自媒体平台可以多平台运营,最好不要单一地运营,说不定东边不亮西边亮

总结 亲可以利用互联网的发达,做自媒体宣传自己的名牌,扩大自己的知名度

1亲可以在头条上,发微头条展示自己的绘画作品

2利用头条,或者抖音平台,发短视频,展示你画画的过程

3回答悟空问答,回答同时也配上两三张自己的美术作品,回答四五百字即可

回答完毕,希望对你有帮助

最后建议亲,既然做网络自媒体宣传自己,最好不要断更,尽量天天日更,再忙碌也至少坚持在头条上更新一次

如果你断更,不但不会涨粉,反而会掉粉

最后祝亲的知名度越来越广

粉丝们,头条朋友们,你们怎么看待这问题呢?

美术作品还有意义吗?

想必题主的问题是基于现代科技对平面视觉艺术冲击后,才产生的问题吧。但是,无论科技多么发达,小编想斩钉截铁的回答,美术作品有意义,而且巨大。


从以下三个方面回答

1.美术作品的范畴很大,不仅包括传统的绘画、书法,还包括后起的摄影,另外电影电视、舞台剧目等等也都需要美术的介入,虽然后一部分可以纳入“审美”范畴,但如果想要制作精良、美感极佳。前期少不了原创插画的帮助(无论是手绘还是绘图软件)。举例:前段时间,86版《西游记》罕见手稿流出,令不少人瞠目咋舌。话不多说,先送两张:

  1. 注:以上图片来自今日头条
所以,这便是美术作品的第一个意义:记录艺术家的联想和想象,从而进行二次创作,以便丰富视觉感受和享受;

2.美术作品作为造型艺术,是一种再现性的空间艺术,也是一种静态的视觉艺术,它与我们的生活密切相关。距今11000-17000年的位于西班牙的阿尔塔米拉洞窟发现的岩画是另一个例子。虽然是远古人类的粗糙艺术作品,然而现在看来依旧灵动十足,至少某一瞬间它是打动人的。就好比你看某一位绘画大师的画看腻了,突然看到一位学前儿童创作的水彩画,我相信你一定会感动。当然,小编的重点不在于史前艺术的研究,而在于它对当今生活的启示。假如我们的生活全是水泥墙面,想想该有多么无聊。所以设计师拼命融合古今中外的艺术经典,为你的客厅带去一丝“高逼格”,为你路过的公交站牌带去一丝颜色,为你经常去的咖啡厅带去了一块半平方米的空间,供你享受阳光的时候不忘为眼睛带去温暖,最不济公共卫生间的墙面还能出现一幅十六开的小画,让你解决生理问题的时候还能思想放松。

网络图片:客厅有了装饰画会更有格调

网络图片:位于西班牙阿尔塔米拉的史前岩画

3.最后一点是基于小编自身经历。因为小编是绘画专业出身,闲来无事会进行绘画创作,除了打发时间,最主要的就是放松自己顺便陶冶一下情操。毫不忌讳的说,小编的画称不上作品,但是绝对属于美术范畴,不为别的,偶尔装个X也是够了。当然,话说的有点不厚道,但事实也就那么回事。欢迎您评论转发,关于其中主观部分,纯属小编自己的感受,不喜勿喷,谢谢大家。

小学扩展题?

70张总数是不变的,给4张,还多2张,说明减去2张后,俩人应该是一样多的,也就是70−2=68,68除以2等于34张,哥哥再把给的和多的加上就是哥哥原来的张数,34+4+2=40,哥哥原来40张,弟弟30张。

孩子的美术作品中永远没有爸爸,该怎样增近父子感情?

我姪儿出生时,他的爸爸一一我的弟弟已经去世49天了!不幸的命运已决定了在我姪儿的一生的画面里,已经永远的没有了爸爸。姪儿的妈妈虽然改嫁了,却为儿子保存了已故丈夫的像片。姪儿从呀呀学语开始,就知道爸爸的存在和去向。也知道爸爸的形象和早逝的原因。姪儿从小就懂事,聪明而善良。姪儿对爸爸的爱无法在爸爸身上表达。他只能将对爸爸的爱转移给爸爸的亲人。所以,我姪儿特别孝敬他的母亲,也特别亲近我们这些姑姑、媠媠、伯伯,叔叔以及这一家族的婊姐妹和兄弟们。因为我父母也去世了,他没有办法亲近爷爷奶奶了!姪儿对我们的亲近,增添了我们无限的温暖。同时也体现了,姪儿的妈妈一一我们的弟媳在增近姪儿父子之间的感情上,作出了不懈的努力。

小姪儿刚开始蹒跚学步就开始了过年去父亲坟头上香,清明去给爸爸扫墓。一直到现在大学毕业参加工作好多年了,结婚生子了,从未间断过。记得他三岁那年的清明,我们兄弟姊妹们全到齐了,买了掛山很多大大小小的纸球和鞭炮之类。大部分都是准备掛到父母的坟头,留下了两套小点的去掛弟弟的坟头。姪儿爬到我哥的腿上坐定,对我哥说: " 伯伯,你们能不能给个大的花球和鞭子放到我爸爸的山上去?爷爷奶奶有你们这么多人给他们买,我爸爸只我一个人买,我长大有钱了会给爷爷奶奶买很多很多,也会给我爸爸买很多很多。"在场的人全都哭了!我们都非常感谢弟媳对姪儿的良好教育,使得姪儿深深的爱着他的爸爸,爱着与他爸爸血脉相连的亲人。

为了回报姪儿与我们从不间断的亲情,为了回报姪儿给我们带来的无限温暖。他的成长也没有离开过我们对他的陪伴。从他一路走来,他的生病、他的升学、他的高昂的学费,我们都有心甘情愿的尽着绵薄之力。他虽然没有爸爸,却收获了众多的父爱。我们所有兄弟姐妹们都把姪儿视着己出 ; 他的众多婊姐妹兄弟们都把他当做亲弟弟看待。这种亲情的传递,只靠血缘的维持是永远不够的。所以,我们非常感谢我姪儿的母亲一一我们的好弟媳。是她良好的教育增进了姪儿父子之间的感情,也增进了姪儿与我们血脉相连的亲情。

古代美术作品中的鬼神是根据什么创作的?

世上本没有鬼神,古代的人类为了表现鬼神的形象时,就挖空心思,结合现实生活中的人、物、兽为重要参照物,再结合一些稀奇古怪的想象力,鬼神就出来了。

但细细地比较起来,中外古代美术作品中的鬼神还是存在一些异同之处。


中国文化中的鬼的概念,较早形成的时间大约在战国时期,鬼的原意是指人非正常死亡后变成了危害活人的恶鬼。

正是在这种鬼文化的指导下,鬼的概念在人们的心目中自然是面目狰狞,恐怖,骇人的形象。所以中国古代美术作品的鬼,自然是丑恶吓人的形象了。


西方的鬼的概念则更为直接,在中世纪不少的绘画作品中,死神的概念性形象往往就是一具具行走的骷髅。

神则不同,神在古代的美术作品中,往往带有崇拜和庇护的意味。

事实上,由于古代人类对自然现象的恐惧和对生产生活的美好向往,因此他们所塑造的神往往与生产生活息息相关。

比如神手中持的武器可能就是原始人类捕猎的工具,神往往具有超人的力量,而为了拥有这种超人的力量,神必须拥有非凡之躯体——人兽合身等。


有意思的是,人兽合身的神在中外古代有着相同的构思和形象。这在古代信息交流相对隔断的背景下,正好说明了人类的想象力竟然如此惊人的相似。

当然,中西方古代的造神运动,在西方文艺复兴之后,出现了差异,这在某种程度上是中西方文化、科技的一次分水岭。

在西方文艺复兴进行的时期,西方的科学、技术得到了一定发展,资本主义得到了初步的萌芽,而当时的中国则继续封建王朝的周而复始。


此时,美术作品中的神,西方开始由人兽合体趋向人格化,神体就是人体。

西方美术作品中这么一个小小的变化,竟然成了中西方现代文明发展方向出现分化的一个重要标志。

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